Notre laboratoire - Bordeaux

LABORATOIRE DE CLOWN

Espace de recherche et création collective.

Chaque lundi à Bordeaux, la Compagnie Jusqu’au bout du monde réunit une troupe d’artistes au sein d’un laboratoire de recherche et de création autour du clown.

Ce laboratoire est pensé comme un espace de création où chacun·e est invité·e à rencontrer, construire et approfondir la relation singulière qu’il ou elle entretient avec sa créature-clowne. Celle-ci peut déjà être présente, à l’état d’intuition, ou émerger progressivement au fil du travail. La recherche n’a pas vocation à figer une forme unique : elle peut emprunter plusieurs chemins, donner naissance à différentes figures et dialoguer avec d’autres disciplines artistiques.

Tout au long de l’année, Lucie Merle et Jérémy Mutin accompagnent les participant·e·s dans l’exploration du langage-clown et travaillent à partir des matières produites par le groupe. Improvisations, écritures de plateau, recherches individuelles et formes collectives se répondent et se nourrissent mutuellement.

Le laboratoire fonctionne comme un chantier de création permanent. Certaines pistes sont abandonnées, d’autres se développent, bifurquent ou se précisent. Une forme commune émerge progressivement de ce travail de recherche mené tout au long de l’année.

En juin, une représentation publique vient partager avec les spectateur·rice·s les fruits de cette recherche.​

Pour qui ?

Il est toujours délicat de dire « pour qui » le clown serait fait. Le clown est une recherche de métamorphose, longue, fragile et sublime, où l’acteur·ice renaît autrement. Il s’agit avant tout d’un travail d’abandon et de générosité.

Le laboratoire s’adresse à toute personne désireuse de s’engager dans un processus de recherche et de création autour du clown sur une saison complète.

Aucune expérience préalable du clown n’est requise. Certain·es participant·es arrivent avec une pratique artistique déjà installée, d’autres non. Ce qui nous intéresse n’est pas le niveau, mais le désir de s’investir dans une recherche au long cours, au sein d’un travail collectif.

La constitution de la troupe se fait sur candidature. Ce processus nous permet de composer un groupe de travail cohérent et engagé pour l’année.

L’engagement implique une présence régulière aux répétitions ainsi qu’au partage public présenté en fin de saison.

ACCOMPAGNEMENT ARTISTIQUE

Artistes associés

Le laboratoire de clown est mené par Lucie Merle et Jérémy Mutin, artistes pluridisciplinaires dont le travail se situe à la croisée du clown, du théâtre, de la musique, de la performance et des écritures de plateau.

Leurs parcours les amènent à naviguer entre scène, audiovisuel et création contemporaine, autant de pratiques qui nourrissent aujourd’hui leur travail artistique.

Formés au théâtre, ils se rencontrent autour d’un intérêt commun pour le clown comme espace de recherche et de création. Depuis plusieurs années, ils développent ensemble différentes formes originales, parmi lesquelles OK ! (forme de rue), JATÂM, puis dernièrement La vie est bien trop belle, création mêlant clown, musique et stand-up.

Leur travail s’attache particulièrement à la construction de créatures-clownes, aux formes hybrides et aux processus de création qui naissent de l’improvisation et de l’écriture de plateau. Cette recherche se déploie aussi bien sur scène que dans d’autres contextes, notamment à travers leurs interventions régulières en EHPAD ou avec Enkou & Didou, duo de personnages absurdes et déglingués né de JATÂM et développé sur les réseaux sociaux.

Parallèlement, Lucie et Jérémy collaborent avec la compagnie Black Louve sur plusieurs créations mises en scène par Elsa Gallès. En 2025, ils incarnent deux figures de clown dans Warda, testament d’un poisson d’Esteban Okbi, lecture-performance présentée au Festival d’Avignon IN. Ils sont actuellement engagés dans deux nouvelles créations mêlant clown, théâtre et écritures contemporaines.

Jérémy Mutin poursuit également une collaboration avec Mohamed El Khatib sur le projet Stand Up et participe depuis 2025 à une création de la compagnie Le Troisième Cirque présentée au Cirque Jules Verne d’Amiens.

Au croisement du théâtre, de l’écriture, de la mise en scène, de la performance, du stand-up et de la musique, ils développent une approche du clown comme une pratique contemporaine, poreuse aux formes et aux luttes.

Leur enseignement se construit à la manière d’un laboratoire : non comme une méthode figée, mais comme un espace de recherche collective où le clown devient un déplacement intérieur.

"L’acteur·ice est, par essence, celui ou celle qui s’oublie au service de quelque chose. Un texte, une mise en scène, une pensée, un propos : autant d’idées mises en lumière par l’interprète qui leur donne vie. Elles existent alors authentiquement, non seulement pendant la représentation, mais dans les coulisses, pendant la préparation, après le spectacle et dans l’esprit du spectateur. En retour, elles éclairent aussi l’artiste traversé·e par elles : elles deviennent la lumière qui permet d’entrevoir la totalité de l’être, monstrueux et magnifique.

S’oublier n’implique pas d’oublier qui l’on est. D’ailleurs, c’est impossible. Le·la comédien·ne est sur scène, point. Son corps, sa voix, sa sueur, son vécu : rien de cela n’échappe à la réalité de son existence. Il s’agit plutôt de s’affranchir des normes sociales, des représentations quotidiennes, des règles bancales, des identités fausses dans lesquelles on est enfermé·e. En oubliant cette réalité erronée par laquelle on s’identifie, il devient possible, peut-être, de toucher à ce que l’on appelle l’essence. Par cette essence, l’artiste devient illimité·e et véritablement libre, jusqu’à la limite cathartique. L’acteur·ice est ce qu’il·elle est, au moment où apparaît ce qui, en lui·elle, demeure inaltérable. Son jeu devient exponentiel, libérateur, et quantiquement multiple.

L’art du clown exige une maîtrise radicale de cette générosité : s’oublier, ne pas vouloir exister pour soi, accepter le risque d’être moins vivant·e, moins touchant·e que cet ange qui le traverse.

Il faut faire place en soi et s’entraîner durement afin d’accéder à cet état de petite mort. L’acteur·ice n’est plus, il·elle disparaît. Sa chair est utilisée mais ni son langage, ni son corps, ni ses perceptions ne sont semblables à ce qu’ils sont dans le monde quotidien.

Être clown, c’est accepter de mourir, et laisser place à un être véritablement plus authentique."​ 

Lucie MERLE