Nos stages de clown - Bordeaux
STAGES DE CLOWN
Plonger dans la rencontre de la créature-clown.
Le Clown, selon la compagnie
Le clown est une créature sensible, libre et dérangeante. Il marche en marge de la société, en dialogue constant avec ce qui gêne, ce qui déborde, ce qui fait rire et pleurer en même temps. Il puise dans nos contradictions, nos maladresses, nos tentatives d’exister, et les transforme en poésie brute.
Nous croyons qu’il ne s’agit pas d’une technique à apprendre, mais d’une rencontre. C'est un espace de jeu dans lequel peuvent apparaître des logiques inattendues, des comportements absurdes, des émotions contradictoires et des façons singulières d'être au monde.
Nous ne pensons pas qu'il existe un clown unique caché à l'intérieur de chacun. Une même personne peut rencontrer plusieurs créatures au cours de son parcours, les voir évoluer, disparaître ou se transformer. Certaines se rapprochent du personnage, d'autres de l'artiste, d'autres encore échappent à toute définition.
Sur scène, l'acteur.ice ne joue pas un rôle : il s’abandonne à quelque chose de plus grand que lui. C’est un corps à vif, seul et bouleversant dans sa manière d’oser être regardé, aimé, et incompris.
.
CE QUE L'ON EXPLORE LORS DE NOS STAGES
Le clown comme langage
Le clown est pour nous un terrain de jeu et de recherche. Nous travaillons à partir de créatures clownes singulières.
Les intervenant.e.s s'intéressent aux endroits où les frontières deviennent floues : entre clown et acteur, entre personnage et interprète, entre maîtrise et accident.
Des outils concrets
Travail du regard, du rythme, du silence, du corps, de l'improvisation et de la relation au public.
Les stages proposent des outils pratiques permettant d'enrichir le jeu, de développer l'écoute et d'élargir les possibilités de chaque interprète.
Une démarche artistique
Chaque stage est aussi un espace de création.
Improvisations, solos, duos, petites formes : les participant·es sont invités à expérimenter, composer et mettre leurs propositions à l'épreuve du plateau, accompagnés par des retours individualisés.
Un cadre bienveillant et exigeant
Les stages sont encadrés par des artistes professionnel·les dans un environnement de travail attentif et respectueux.
Nous accordons autant d'importance à la qualité du cadre qu'à l'exigence artistique.
LES INTERVENANT·E·S
Les stages sont encadrés par Lucie Merle et Jérémy Mutin, artistes pluridisciplinaires dont le travail se situe à la croisée du clown, du théâtre, de la musique, de la performance et des écritures de plateau.
Leurs parcours les amènent à naviguer entre scène, audiovisuel et création contemporaine, autant de pratiques qui nourrissent aujourd’hui leur travail artistique.
Formés au théâtre, ils se rencontrent autour d’un intérêt commun pour le clown comme espace de recherche et de création. Depuis plusieurs années, ils développent ensemble différentes formes originales, parmi lesquelles OK ! (forme de rue jouée à Avignon), JATÂM (spectacle de clown poétique), puis dernièrement La vie est bien trop belle (création mêlant clown, musique et stand-up).
Leur travail s’attache particulièrement à la construction de créatures-clownes, aux formes hybrides et aux processus de création qui naissent de l’improvisation et de l’écriture de plateau. Cette recherche se déploie aussi bien sur scène que dans d’autres contextes, notamment à travers leurs interventions régulières en EHPAD ou avec Enkou & Didou, duo de personnages absurdes et déglingués né de JATÂM et développé sur les réseaux sociaux.
Parallèlement, Lucie et Jérémy collaborent avec la compagnie Black Louve sur plusieurs créations mises en scène par Elsa Gallès. En 2025, ils incarnent deux figures de clown dans Warda, testament d’un poisson d’Esteban Okbi, lecture-performance présentée au Festival d’Avignon IN.
Jérémy Mutin poursuit également une collaboration avec Mohamed El Khatib sur le projet Stand Up et participe depuis 2025 à une création de la compagnie Le Troisième Cirque présentée au Cirque Jules Verne d’Amiens.
Actuellement, ils sont en répétition sur deux spectacles de clown qui verront le jour en 2027. Engagés par la compagnie Black Louve, ils travaillent avec la metteuse en scène Elsa Gallès sur EHPAD Stories, un spectacle hybride mêlant théâtre et clown. En parallèle, en collaboration avec Black Louve et toujours sous la direction d’Elsa Gallès, ils développent au sein de la compagnie un nouveau spectacle en duo autour des créatures Enkou & Didou, mêlant clown, théâtre et du concert.
Leur enseignement se construit à la manière d’un laboratoire : non comme une méthode figée, mais comme un espace de recherche collective où le clown devient un déplacement intérieur.
"L’acteur·ice est, par essence, celui ou celle qui s’oublie au service de quelque chose. Un texte, une mise en scène, une pensée, un propos : autant d’idées mises en lumière par l’interprète qui leur donne vie. Elles existent alors authentiquement, non seulement pendant la représentation, mais dans les coulisses, pendant la préparation, après le spectacle et dans l’esprit du spectateur. En retour, elles éclairent aussi l’artiste traversé·e par elles : elles deviennent la lumière qui permet d’entrevoir la totalité de l’être, monstrueux et magnifique.
S’oublier n’implique pas d’oublier qui l’on est. D’ailleurs, c’est impossible. Le·la comédien·ne est sur scène, point. Son corps, sa voix, sa sueur, son vécu : rien de cela n’échappe à la réalité de son existence. Il s’agit plutôt de s’affranchir des normes sociales, des représentations quotidiennes, des règles bancales, des identités fausses dans lesquelles on est enfermé·e. En oubliant cette réalité erronée par laquelle on s’identifie, il devient possible, peut-être, de toucher à ce que l’on appelle l’essence. Par cette essence, l’artiste devient illimité·e et véritablement libre, jusqu’à la limite cathartique. L’acteur·ice est ce qu’il·elle est, au moment où apparaît ce qui, en lui·elle, demeure inaltérable. Son jeu devient exponentiel, libérateur, et quantiquement multiple.
L’art du clown exige une maîtrise radicale de cette générosité : s’oublier, ne pas vouloir exister pour soi, accepter le risque d’être moins vivant·e, moins touchant·e que cet ange qui le traverse.
Il faut faire place en soi et s’entraîner durement afin d’accéder à cet état de petite mort. L’acteur·ice n’est plus, il·elle disparaît. Sa chair est utilisée mais ni son langage, ni son corps, ni ses perceptions ne sont semblables à ce qu’ils sont dans le monde quotidien.
Être clown, c’est accepter de mourir, et laisser place à un être véritablement plus authentique."
LUCIE MERLE
MERLE Lucie
MUTIN Jérémy
NOS PROCHAINS STAGES DE CLOWN, SAISON 2027
Stage découverte de clown (2 jours): L'art d'être nul avec Jérémy Mutin - 5 & 6 mars, ou 9 & 10 avril, ou 4 & 6 juin 2027 (8 pers.)
Stage intensif de clown (6 jours): Naissance de la créature avec Lucie Merle - Du 12 au 17 avril 2027 (10 pers.)
Stage inédit de clown (3 jours): Face à la caméra avec Lucie Merle & Jérémy Mutin - Du 6 au 8 mai 2027 (8 pers.)
Stage découverte de clown : L’art d’être nul (2 jours)
Avec Jérémy Mutin / 5 & 6 mars, ou 9 & 10 avril, ou 4 & 6 juin 2027 / 8 pers.
Ce stage de deux jours propose une immersion dans la pratique du clown à travers une porte d’entrée essentielle : l’autorisation de l’échec.
Ici, être « nul » est envisagé comme un espace de liberté. C’est renoncer à la performance, à la maîtrise et au « bien faire », pour revenir à un état simple, neutre, disponible. C’est depuis cet endroit que le clown peut apparaître.
À travers un travail corporel et ludique, les participant·e·s seront invité·e·s à explorer leur rapport au regard, à l’échec, et au lâcher-prise. En s’autorisant à rater, à ne pas savoir, à être traversé·e par l’imprévu, chacun·e pourra découvrir des zones plus sincères et inattendues.
Ce stage propose également une première exploration de la « créature clown ». Plutôt que de chercher à définir ou figer un clown, les participant·e·s traverseront différents états, différentes présences, différentes créatures possibles. Il s’agit d’en esquisser les contours, d’en éprouver les élans, et d’ouvrir un espace de recherche personnel.
Ce stage découverte constitue ainsi une porte d’entrée vers un travail plus approfondi, notamment les stages intensifs consacrés à la rencontre et au développement de sa propre créature clown.
Il s’agit moins d’apprendre à « faire » que de s’autoriser à être.
- Découvrir les bases du clown
- S’autoriser à l’échec, au ridicule et à l’imperfection comme moteurs de jeu
- Développer une disponibilité corporelle et émotionnelle
- Explorer le rapport au regard
- Favoriser l’écoute, la spontanéité et l’acceptation de ce qui émerge
Ce stage s’adresse à toute personne souhaitant découvrir la pratique du clown, avec ou sans expérience scénique préalable.
L’effectif est volontairement limité à 8 participant·e·s, afin de garantir un accompagnement artistique et pédagogique de qualité.
Les 5 & 6 mars, ou 9 & 10 avril, ou 4 & 6 juin 2027 (choisir soit l'un, soit l'autre selon vos disponibilités).
Durée : 2 jours (12 heures)
Horaires : 10h–17h
Lieu : Théâtre de la Rousselle — 77 rue de la Rousselle, 33000 Bordeaux
Accès :
Tram A / C / D / E / F – Place du Palais ou Porte de Bourgogne
Gare Saint-Jean à environ 15 minutes en tram
Les stagiaires sont invité·e·s à venir avec une tenue confortable permettant le mouvement.
– Tarif plein : 170 €
– Tarif réduit (étudiants, chômeurs, intermittents, minima sociaux) : 150 €
Nous sommes en train de faire les démarches nécessaires afin que nos stages puissent être financés par l'AFDAS. Le dossier étant en cheminement, uniquement les financements personnels sont acceptés pour ce stage.
L’inscription se fait sur candidature.
Pour toute demande d’information ou pour s’inscrire, merci de contacter la compagnie à l’adresse suivante :
cie.jusquauboutdumonde@gmail.com
Stage intensif de clown : La naissance de la créature (6 jours)
Avec Lucie Merle / du 12 au 17 avril 2027 / max 10 pers.
Ce stage propose une immersion approfondie dans la pratique du clown, centrée sur la recherche, l’émergence et l’incarnation d’une créature-clown singulière.
À travers un travail corporel, sensoriel, dramaturgique et scénique, les participant·e·s sont invité·e·s à explorer et découvrir un clown : son corps, son histoire, ses obsessions, ainsi que son langage émotionnel et poétique.
Le stage s’appuie sur un ensemble d’exercices et d’improvisations issus de la pratique du clown : explorations du corps, masque neutre, rapport public, gromelot, travail autour l'échec, écriture dramaturgique et rêve, rencontres sur le plateau, etc.
Le maquillage et les costumes deviennent également des outils de jeu pour donner vie à cette créature et accompagner l’apparition d’un clown.
Tout au long de la semaine, les participant·e·s sont amené·e·s à développer leur propre matière de jeu, jusqu’à de courtes formes ou cartes blanches permettant d’explorer une première écriture en lien avec leur clown, ainsi qu'une confrontation face à un petit public.
Au milieu de la semaine, ils auront également l’occasion de participer à une session de travail avec Jérémy Mutin, afin d'aller plus en profondeur.
Ce stage est avant tout un espace de recherche et d’expérimentation permettant de laisser émerger un clown singulier.
- expérimenter les fondamentaux du jeu clown à travers le corps, le regard, le rythme et la relation au public
- développer sa disponibilité corporelle, sensorielle et émotionnelle au plateau
- explorer différentes qualités de présence et d’états corporels afin de nourrir l’émergence d’un
clown singulier - approfondir l’incarnation de sa créature clownesque par le travail du corps, de la voix, du
costume et du maquillage - expérimenter le masque neutre, le gromelot et la parole comme outils de recherche et de jeu
- développer la conscience du rythme, du silence et de la tension dans une situation clownesque
- construire une relation directe avec le public et intégrer ses réactions dans le jeu
- mobiliser l’improvisation comme outil de recherche, de composition et d’écriture scénique
- identifier les appuis personnels favorisant l’émergence et le maintien d’un état clownesque
- construire, répéter et présenter une forme clownesque individuelle ou collective devant un
public
Ce stage s’adresse à toute personne souhaitant découvrir ou approfondir la pratique du clown. Une première expérience de la scène est recommandée.
L’effectif est volontairement limité à 10 participant·e·s, afin de garantir un accompagnement artistique et pédagogique de qualité.
du 12 au 17 avril 2027
Durée : 6 jours (36 heures)
Horaires : 10h–17h
Lieu : Théâtre de la Rousselle — 77 rue de la Rousselle, 33000 Bordeaux
Accès :
Tram A / C / D / E / F – Place du Palais ou Porte de Bourgogne
Gare Saint-Jean à environ 15 minutes en tram
Les stagiaires sont invité·e·s à apporter :
- Une tenue confortable tout au long du stage afin d'être libres dans leurs mouvements.
- Des éléments de costume permettant de transformer ou de déformer le corps : vêtements très amples ou très ajustés, accessoires, tissus, perruques, matières inhabituelles, etc. (La création des costumes intervenant plutôt dans la seconde partie du stage, il sera également possible pour les participant·e·s de dénicher des éléments en friperie ou autre pendant la semaine.)
- Du maquillage (gras ou à l’eau)
- Un nez de clown (pour celles et ceux qui n’en possèdent pas, plusieurs nez en latex pourront être disponibles à l’achat pour 5 €, et sont tous uniques.)
– Tarif plein : 510 €
– Tarif réduit (étudiants, chômeurs, intermittents, minima sociaux) : 450 €
Nous sommes en train de faire les démarches nécessaires afin que nos stages puissent être financés par l'AFDAS. Le dossier étant en cheminement, uniquement les financements personnels sont acceptés pour ce stage.
L’inscription se fait sur candidature.
Pour toute demande d’information ou pour s’inscrire, merci de contacter la compagnie à l’adresse suivante :
cie.jusquauboutdumonde@gmail.com
Stage inédit de clown : Face à la caméra (3 jours)
Avec Lucie Merle & Jérémy Mutin / du 6 au 8 mai 2027 / max 8 pers.
Ce stage propose une immersion dans la pratique du clown face à la caméra, à travers différents dispositifs de jeu et d'expérimentation.
Comment le clown existe-t-il face à la caméra ? Comment préserver sa singularité et développer son univers à travers différents formats vidéo ?
Le stage alterne travail au plateau, expérimentations filmées et visionnages collectifs. Les participant·e·s explorent plusieurs formats : solo face caméra, duo, faux documentaire, interview, cartes blanches, formats courts adaptés notamment aux réseaux sociaux, etc.
Une attention particulière est portée à l'univers de chaque clown : son langage, ses obsessions, son costume et son rapport à la caméra. Celle-ci devient un véritable outil de recherche permettant d'observer, de préciser et d'enrichir sa matière de jeu.
Des trainings matinaux ponctueront le stage afin d’approfondir le travail corporel et dramaturgique de chaque créature clown et d’en affirmer la singularité.
Ce stage est avant tout un laboratoire de recherche et de création, pour explorer les possibilités du clown à l'image et développer un langage singulier face à la caméra.
- adapter son jeu de clown aux spécificités du travail face caméra
- expérimenter différents rapports au cadre, à l’objectif, au hors-champ et au partenaire
- approfondir l’univers, les enjeux et les caractéristiques de sa créature clown
- expérimenter plusieurs formats audiovisuels : face caméra, interview, faux documentaire, duo, fiction et réseaux
sociaux - développer sa capacité à improviser à partir de contraintes audiovisuelles
- mobiliser le costume, le maquillage, le corps et la voix au service de la lisibilité du clown à
l’image - observer et analyser son propre jeu grâce au visionnage des séquences tournées
- réinvestir des indications de jeu au cours de nouvelles prises
- expérimenter différentes formes afin d’enrichir les possibilités de création et de diffusion de
son clown
Ce stage s’adresse aux personnes ayant déjà une pratique du clown et souhaitant explorer et développer leur créature face à la caméra.
Une expérience du clown est demandée. Avoir suivi le stage « La naissance de la créature » est fortement conseillé, mais non obligatoire.
L’effectif est volontairement limité à 8 participant·e·s, afin de garantir un accompagnement artistique et pédagogique individualisé.
Du 6 au 8 mai 2027
Durée : 3 jours (18 heures)
Horaires : 10h–17h
Lieu : Théâtre de la Rousselle — 77 rue de la Rousselle, 33000 Bordeaux
Accès :
Tram A / C / D / E / F – Place du Palais ou Porte de Bourgogne
Gare Saint-Jean à environ 15 minutes en tram
Les stagiaires sont invité·e·s à apporter :
- Une tenue confortable afin d'être libres dans leurs mouvements lors des trainings.
- Le costume de leur clown, ainsi que les accessoires nécessaires à leur personnage.
- Leur maquillage habituel pour celles et ceux qui en utilise.
Des nez de clown en latex, tous uniques, seront également disponibles à l’achat sur place au prix de 5 € pour celles et ceux qui souhaitent en essayer d’autres.
– Tarif plein : 330 €
– Tarif réduit (étudiants, chômeurs, intermittents, minima sociaux) : 290 €
Nous sommes en train de faire les démarches nécessaires afin que nos stages puissent être financés par l'AFDAS. Le dossier étant en cheminement, uniquement les financements personnels sont acceptés pour ce stage.
L’inscription se fait sur candidature.
Pour toute demande d’information ou pour s’inscrire, merci de contacter la compagnie à l’adresse suivante :
cie.jusquauboutdumonde@gmail.com
